“编剧公司是个好主意。”大哥夏元康也表达了自己的支持，“两年前我就在考虑这个事情，国内缺少一大批优秀的编剧。”
事实上在整个华夏来说的话，编剧的地位很尴尬。所谓尴尬其实就是指他们的地位不高，导演，制片，投资方几乎都可以对编剧呼喝，要求不断修改等等，有的编剧甚至会被抹掉署名权，换上导演的名字，非常难堪。
甚至有一段时间，做编剧是业内公认的苦逼工作。
当然现在的华夏来说，编剧整体地位有改善，而且随着文化市场的繁荣，有一些运气极好的编剧成为了金牌编剧，这些人的待遇并不比普通的明星差——但是幸运儿毕竟是少数，大部分编剧依旧在温饱线上苦苦挣扎，比起大牌的演员和导演来，也谈不上所谓的尊严和地位。
而反观华夏的邻国韩国，编剧的地位极其高，高于导演和演员，而且有权利选择适合出演剧本的演员。
韩剧的繁荣很大程度上依赖于这些孜孜不倦进行创作的编剧人，他们地位尊贵，创作热情饱满，收入也高，这就保证了剧本自然的稳定性和创新程度，从而为韩国娱乐事业的发展提供了极好的创意源头。
有远见的娱乐公司自然能看到这一点。
只是华夏的娱乐事业发展略晚，还处在明星和导演可以刷脸的混乱局势当中，当然这几年观众的审美鉴赏水准提高很快，毫无诚意的刷脸行为正快速地被打脸，有远见的娱乐公司已经开始提高剧本质量，着手准备转型，像之前在网络小说里寻找优秀小说改编剧本，就是一种新的尝试和变化。
这也是变相承认上游文化创意和优质剧本的可贵性。
夏元康现在是华夏国际娱乐的实际掌控人，这方面是有过想法的，他之前甚至邀请过好莱坞的大牌编剧来给华娱国际的编剧们授课，不过毕竟东西方文化差异比较大，这种授课只能作为参考，不能照搬。