丛澜的自由滑名字延续了短节目的,命名为《第二乐章》。
选自勃拉姆斯的《降b大调第二钢琴协奏曲》,一个以钢琴为主奏乐器的“交响乐”。是他所创作的最后一首钢琴协奏曲。
这部协奏曲是勃拉姆斯创作巅峰期的巅峰代表作,被霍洛维茨评价为“世界上最伟大的钢琴协奏曲”。
沉着厚重又不失温柔和煦,严谨的交响逻辑之下,是史诗般的磅礴气魄,以及无尽的浪漫与崇高,大气辉煌。
一共四个乐章,分别表达了不同的情感与性格,激越昂扬、戏谑严酷、温柔宁静、优雅华丽,可让听众逐渐将心灵沉入其中,与作曲者与演奏家进行灵魂的交流。
丛澜选择的是第二乐章。
衔接着第一乐章的技术艰深,紧跟其后的第二乐章并不是和缓的慢板,而是“热情的快板”。
为了配合“热情”,又或者有着其他的考量,丛澜的自由滑考斯滕是一件很漂亮的红色。
斜肩的连衣裙样式,红得宛如最夺目的玫瑰花,心口部分是一个半镂空雕刻样式的雕花,离得远了能看出来,那是一个心的形状。
镂空的心脏四周枝枝蔓蔓延伸,像是在模拟血管,又像是四射的朝阳之光。
一身的钻,颜色或明或暗,闪耀着属于丛澜的渐变色。
令人惊呼的,是她背后。
一只翩然的斜飞蝴蝶,成为了这件考斯滕最大的亮点,它取代了常用的绑带类相关,只在大大的露背上,设计了一只黑红色的蝴蝶。
钉珠亮片水钻织起了它的花纹和骨架,振翅之蝶随着丛澜的动作翩飞。
花滑是一个向后滑的运动,后背,或许是花滑选手们展示最多的地方。
快门声不绝于耳,六练时候如此,正赛出场亦是如此。
抽签的位置是自由滑倒二,最后一名注定要出现在丛澜的光芒之下。
孙娅然:“本场比赛的最后一个项目,女单自由滑的最后一组,第五位出场的运动员是丛澜,自由滑《第二乐章》,北京队,教练于谨、茱迪。”
【救命,镜头别再落在这个蝴蝶上面了,我快呼吸不了了】
【起始姿势居然是这么随意的回头一望,倾斜的上半身真的,太傲了】
【我原来以为彤姐的苔绿裙子后背左侧肩带是纱,右侧是蕾丝织的藤蔓,就已经够绝了,没想到澜妹这里居然是蝴蝶】
【心脏与蝴蝶,花滑与澜妹,我疯了】
褚晓彤想着,或许丛澜这个赛季的节目,唤作表白也是可以的。
对冰迷的、对花滑的,无尽热爱的倾情表白。
·
《第二乐章》一开始,就是炽热的激情喷涌而出。
钢琴带着弦乐组蓦地响起,小提琴的悠扬,钢琴的优雅,饱满有力的节奏瞬间夺取了在场众人的心神。
丛澜向着右前方一个跨步,落冰时浮腿抬起,做了芭蕾舞的阿拉贝斯,也就是开度不大的基础燕式姿态。
几个音符过后,她旋身转了两周,手臂也随之轻轻落下抬起,在旋转中尽显优雅。
如果说,《降b大调第二钢琴协奏曲》的第一乐章是黎明将晓,晨雾氤氲,转瞬朝霞翻滚吹走雾气,初升的太阳庄严肃穆,气势澎湃的钢琴独奏与磅礴的强和弦,共同构造出气盛的凯歌;
那么,被作曲家本人称为“迷人的谐谑曲”的第二章,就是壮观阔丽的浪潮碰撞,是汹涌不绝的海浪翻滚,沿着炽热的火向深空攀登,一切尽显辉煌。
但第二乐章不是只有一种感情,奏鸣曲式结构清晰,从第一主题到第三主题,虽然是诙谐的谐谑曲,可勃拉姆斯想表达的感情是很严肃的,炽热、激情、明快的同时,亦不缺沉思、疑虑、不安。
而这正与贝多芬晚期的创作观点类似。
巧的是,两首曲子都有着一点点贝多芬的身影,这倒并非是丛澜刻意选择,而是真的很巧。
丰富的情感转折,明暗对比在第二乐章处处可见,钢琴与乐团的配合之下,音色沉稳坚定,一下子就奠定了赛场基调。
连续的两个转三,在钢琴的八度连接里,丛澜起跳自由滑的第一个四周。
左脚点冰,右脚外刃起跳,在现场的观众看来,这个四周跳的声势是可怕的,比三周高了许多也快了许多,不足一秒的旋转,这道红色身影甚至有着破风声。
稳稳落冰,现场奋力欢呼。
孙娅然:“很干净的技术,丛澜在点冰上的动作真的百看不厌!外点四太漂亮了!”
于蒙:“提前转体很少,空中和落冰的姿态也很好,看来这个休赛季她又有了技术方面的精进。”
4t落冰滑出,从这个半场到另一个半场,丛澜脚下步伐不断,趁势继续做第二个四周。
开场两个四周跳,4t干净轻盈,4s果断迅猛,不过后者在落冰时有些不稳,丛澜被迫手指摸了冰面,这使得她心里有了些许懊恼。
孙娅然:“可惜了!不过这个萨霍夫四周,我发现丛澜常用的姿势是八字起跳,与双腿同方向的起跳姿势相比,这个姿势看上去要更大开大合一点。”
于蒙:“也更漂亮一点。”
弦乐组退出,圆号声音也几近消失,钢琴再次有了独奏的机会。
丛澜以butterfly姿势跳接燕式转,她仰燕旋转,脚下几乎没有位移,稍后改侧燕,不算快的速度里,能清晰地看到她胸口的那个“心”,以及背后的那只蝴蝶。
侧燕接甜甜圈状态,她从身后拉起了浮腿,将自己尽量地团成了一个圆。
空中摄像机凑近,给了一个俯拍。
在切换甜甜圈时,钢琴独奏已经改成了乐团合演,平静忧伤的旋律被打破,主题的冲突、黑暗与光明的不断较量,气氛变得不一样了。
丛澜以放在前半程的3a3t和3lz来配合这段旋律,向前的3a是迎难而上,紧跟的3t是实力展示,举双手的3lz皎皎如月,一切都是如此的美好。
这段留的并不算长,当d小调转而d大调,轻松愉快的氛围将刚才的振奋中又带着的阴郁紧张一扫而空,生机勃勃之下,冰面灿若花开。
坚定有力的节奏中,丛澜开始了她的接续步。
与《荣耀向我俯首》不相上下的精彩步法串,玛丽娜·维斯里娃再度展现了她在编舞方面的天赋,将这段步法融于音乐,也让丛澜的“热情”、“心脏”像狂风暴雨一样,汹涌地铺满整个冰面。
步法之间毫无滞涩,前一个与后一个衔接流畅到不可思议,单足难度步法带着转体,热情明朗随着丛澜的动作向外散发。
有人曾经苛刻地评价《荣耀》,说这个自由滑太过于刻意,在炫技上做得太满,比丛澜之前的《我即是我》更炫技,失去了花滑的本来面貌。
但花滑对外的宣传里,isu数次使用丛澜的这个曲目,在一个专辑之内,四个项目的运动员共计十来个节目,只有《荣耀》的播放量到了千万级别。
最关键的是,这只是其中一版。
gpf也好,世锦赛也罢,每一次的《荣耀》都有新的播放量,每一版的赛场发挥都让人惊呼叫绝。
还有人在评论区问,这都要被批评没有展现花滑的真核,那么有哪个节目是体现了的?
苛刻的人沉默,他们思来想去,p规则之下竟然没有一个作品,是可以比肩丛澜这个《荣耀》的。而p规则之前,《荣耀》依然能与那些经典不遑多让。
哪怕有不喜欢丛澜的人戴着“我认为丛澜之外所有节目都超绝”的一千八百米大滤镜,推荐了几个曲目,随后也会被真正的路人一脸迷茫地反问,你是当真的吗?没在驴我?
丛澜从不反驳《荣耀》里包含炫技意味,后来还有一些退役的运动员、业余的花滑爱好者们发起了一个“谁能滑完小荣耀全程”的活动,要么有人磕磕绊绊地滑出来,要么主动减少衔接和部分动作来求流畅度,要么一开始就选择了放弃。
连专业的运动员也不得不承认,丛澜的这个自由滑就是超难,难到他们要失败好几次才能连贯滑出,给出的情感和舞蹈动作的美感,还远远比不上丛澜。
《第二乐章》的接续步,只比被调侃成“魔鬼接续步”的《荣耀》只难不弱。
玛丽娜·维斯里娃在sns上表示,她倾尽了毕生之力,来为丛澜完成这场对冰面的告白。
热烈、疯狂、无所隐藏,丛澜将一片热忱尽数展露,她在最冷的冰上,做着最炙热的抒情。
内勾与外勾的衔接转换时,丛澜的身形忽而一倾,随着被拉长的背景音音节一样,她的动作放慢又转快。
两个乔克塔的深刃在冰上画出痕迹,她躬身又直起。
丛澜在俄罗斯与维斯里娃学编舞的时候,对这段接续步的要求是,以生命和灵魂去抒情。
花滑占据了她人生的大半,从单纯的为了第一到现在的荣誉、教练、团队、冰迷、责任,丛澜没有感觉到压抑,她只是更爱这块冰,也更爱这个项目了。
这个赛季她18岁,未成年到成年,很多人为她欢呼,庆贺她长大。
丛澜也有着别样的感受。