观看室。
众多选手们从《孤勇者》的前奏开始,对这首歌的印象逐渐的从“好像一般?”变为“立意不明?”再变为“有点感觉”,最终变为“好燃好热血啊!”
心中的情绪也随着怒音和激昂变得汹涌澎湃。
相对于现场的观众,他们对于歌词中的描绘的孤独有着更深刻的体会。
跳舞也好、音乐也罢,即便是魔术在前期也都需要经历默默无闻的阶段。
需要有足够的积累,才能够有机会站在舞台上,展现自己的风采。
在站在舞台之前,谁也不知道自己能否成为脱颖而出的那个人。
努力未必成功,不努力一定失败。
面前未知前方,是继续前进还是退缩?
在满是荆棘路上,是披荆斩棘还是离开?
众人在属于自己的梦想道路上都走了很久,在这过程中既有心酸,像是小丑般舔舐伤口。
也有彷徨,被身边人质疑甚至嘲讽。
但是面对未知,他们都选择了继续坚持,继续战斗。
即便再是黑暗,心中也满是光芒。
就像是歌曲中所唱的,战吗?
战啊!
即便是最卑微的梦!
谁说污泥满身就不是英雄了?
在众人心中,那个狼狈不堪但始终坚持的自己,就是属于自己的英雄!
够燃!够热血!
当演播室的软糖少女001演唱完整个上半段后,观看室有个别选手甚至忍不住心中的激动,压抑着情绪和身边人道:
“好听!”
“够味道!”
“听的感觉,很爽啊!”
畅快的情绪宣泄+直入内心的冲击,令很多选手情绪澎湃之余,却找不到更合适词汇描述心中的那种感觉。
千言万语,将心中复杂的情绪化为了一个字:爽。
那位舞蹈组的选手将“爽”这个评价说出口后,观看室的众人先是一愣。
歌曲还能用爽这个词来形容吗?
但是愣了片刻后,却又觉得,好像“爽”这个形容词真的很贴切啊!
陆昂则是会心一笑。
爽?
爽就对了!
蓝星小破站里对于这首歌曲的众多翻唱中,只要key足够的高,将勇这个特点唱出来的,评价最多的词就是爽。
对于大多数的听众而言,好听的直观感受外,再能够满足“爽”这个需求,就已经够够的了。
演播室,间奏过后,下半段的演唱继续:
“他们说,要戒了你的狂,就像擦掉了污垢。”
“他们说,要顺台阶而上,而代价是低头。”
“那就让我,不可~乘风。”
“你一样骄傲着,那种孤勇。”
“谁说对弈平凡的不算英雄。”
相比于上半段较为低沉的开场,下半段的歌曲的音调起唱便明显高了许多。
歌词更是直击人心。
梦想面前,谁没有遇到过外界的阻碍,甚至亲人的不理解?
让放弃、让按照寻常些的道路前进。
真的要放弃吗?
不!
乘风只能落下,逆风才能向上。
心中骄傲,奋进向上。
狼狈不堪、污泥满身是英雄。
对弈平凡,同样也是英雄。
只要敢于向平凡说不,敢于向梦想前进,就是自己的英雄!
不论是观众席的众人,还是观看室的众位选手,都被这段歌词带来的激励和热血冲的心中澎湃。
而接下的副歌,则是以更高的key,更勇、更飒的嗓音冲击着每个人的内心:
“去吗?配吗!这褴褛的披风!”
“战吗?战啊!以最卑微的梦!”
“致那黑夜中的呜咽与怒吼。”
“谁说站在光里的才算英雄。”
副歌部分的歌词,相较于上半段并无任何的变化。
但是情绪的起始、音调的激昂,却将完全一样的歌词唱出了不同的听感。
若是说,上半段的歌词是以孤去衬托勇,孤身一人在满是荆棘的道路上,需要足够的勇气。
那么下半段的歌词和意境,则是用勇去强化勇。
嘶吼般的腔调令众人心中忍不住的便是叫绝。
丰富的层次感更是令这首歌带给众人的感受,更是完全有别于其他的歌曲。
而徐宣仪以可爱的面容,却唱出了震撼人心的高音。
这般极高的反差,更是将这种震撼和冲击强化了许多。
整首《孤勇者》若是单独听,足以称上一个好歌的称号。
如果结合它的原动画《英雄联盟·双城之战》的背景,则更是能够体会到歌词中那如同手术刀般的细节刻画。
金克丝和蔚在混乱的祖安谋生存,姐妹因为误会成为对立面的无奈。歌曲表现了这两个人为了活下去而不得不去战斗的一面。
歌曲是蔚和金克丝的写照,但更是对每个“孤勇者”的写照,展现着“勇者”的魅力,哪怕只是孤独前进的勇者。
岁月不败勇者,我战益弥坚。孤独历练英雄,纵赤手空拳。
看似说动画的姐妹主角,但说的又何尝不是每一个听众、每一个现实的人?
当遇到生活里的各种磨难时,更需要勇气来去面对。
歌中“小人物”的呐喊——每一个孤独的英雄,不管是身处暗巷还是绝望,不管是逆风还是绝境,都能奋力为自己而战,为梦想而战。
蓝星的原唱陈奕迅将这种小人物的呐喊唱到了极致,舞台上软糖少女001们的演唱,虽然因为少了“孤”而令这种小人物的呐喊感减弱了许多。
却因为够勐、够飒、够燃的另类女声,唱出了不一样的“勇”感。
而这种勇,对于《我要上春晚》这档节目而言,则更是合适和贴合一些。
歌曲展现出的立意:直面困难,不屈不挠,勇于拼搏,奋发向前。
算不上新奇,却是足够的敦实,属于是贴合节目需求的顶尖立意。
配合着汹涌澎湃的演唱、直入人心的歌词,令这朴实的立意更是得到了升华。
谁说站在光里的才算英雄?
不被人看到、不被人知道,甚至不被人理解的那些默默付出的人,更是真正的英雄。
舞台旁的评审席上,竺乐章眼中惊异的光芒不断的闪烁着。
《东风破》让他看到了陆昂在歌词创作上精妙的创作技巧,而这首《孤勇者》则是让他看到了某种返璞归真的味道。
简洁却不简单。
歌词中没有那么多繁杂的技巧,给人的感受也与《东风破》完全不同。
两首歌曲的词风截然不同,但带给人的冲击程度却是相似的。