林皓和方柔在碧云山舍中入住，到了晚上十一点，一起进入灵界。
当两人来到桂花园中的时候，发现树上的桂花竟然幻化为一只只蝴蝶，围绕着他们翩跹起舞。
两人觉得奇怪，仔细一看，那些蝴蝶竟然是女人的身子，蝴蝶的翅膀，好像传说中的花仙子。
林皓原本要以灵力光罩护体，但感应到那些花仙子没有恶意，因此只是微微一笑，牵着方柔的手，在桂花园中徜徉。
半个小时之后，桂花园中忽然响起清脆悦耳的女声，在唱一首优美的歌，歌词竟然是宋代张先的那首《天仙子·水调数声持酒听》。
“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”
林皓微微一怔，想起之前方柔对他说过的那个凄美故事，便开启昊天眼，循声望去。
只见一个古装女子正手持宝剑，站在两棵古老桂花树中间的空地，翩翩起舞。
“我们过去看看。”他拉着方柔的手，快步向那两棵古老的桂花树走去，脑海中回想那首词的含义。
“手执酒杯细听那《水调歌》声声，一觉醒来午间醉意虽消，愁却未曾消减。
送走了春天，春天什么时候才能再回来？
临近傍晚照镜，感伤逝去的年景，如烟往事在日后空自让人沉吟。
天黑后，鸳鸯在池边并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。
一重重帘幕密密地遮住灯光，风还没有停止，人声已安静，明天落花应该会铺满园中小径……”
这首词，上片写作者的思想活动，是静态；下片写词人即景生情，是动态。静态得平淡之趣，而动态有空灵之美。
作者未参加府会，便在暮色将临时，到小园中散步，借以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。
天很快就暗下来了，水禽已并眠在池边沙岸上，夜幕逐渐笼罩着大地。
这个晚上原应有月的，作者的初衷未尝不想趁月色以赏夜景，才步入园中，不料云满夜空，并无月色，既然天已昏黑，那就回去吧。
恰在这时，意外的景色变化在眼前出现了。
风起了，霎那间吹开云层，月光透露出来，而花被风所吹动，也竟自己在月光临照下婆娑弄影，这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。
此句之所以传诵千古，不仅在于修辞炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，在一天将尽，品尝到即将流逝的盎然春意，这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象，给曲曲传绘出来。
读者也可以从中分享到一点欣悦和无限的美感。
王国维在《人间词话》中就遣词造句评论说：“‘红杏枝头春意闹’，着一“闹”字而境界全出；‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字而境界全出矣。”
这已是权威性的评语，但那个女子为什么要吟唱这首词呢？有没有什么特殊的含义？
半个小时之后，林皓和方柔竟然还是没找到那两棵古老的桂花树，那个女子依然在翩跹起舞，反复吟唱着那首古词。
那种咫尺天涯的感觉，很让人抓瞎。
“我们一起施展瞬移术，看看能不能飞过去。”林皓对方柔道。
“好。”方柔点点头。
“1、2、3，瞬移！”两人紧握对方的手，同时发动瞬移术，咻的一声，出现在上百米外，但四处一看，仿佛还是在原来的位置。
其实他们都瞬移过来了，但那两棵桂花树和那个女子，好像也瞬移了，反正就是跟他们一直保持同样的距离。
“再这么下去，就算耗到凌晨五点，也追不上她呀！”林皓苦笑。
方柔凝神望着那个女子，沉吟片刻，缓缓道：“她的那套剑法，很有意思。”
“对呀！你学了剑术，已经升到中级，难怪你能看出门道。”林皓拍掌大笑，取出五雷神火棍，静立在旁，为方柔护法。
方柔观看一阵，摇头道：“还是欠缺点什么，就是想不明白……”
“这样啊……”林皓沉吟着，回想自己背诵过的那些古诗，有没有跟爱情、相思、守候有关的呢？
对了，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”
这首是北宋秦观所作的《鹊桥仙·纤云弄巧》，是一首咏七夕的节序词，具有跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位，熔写景、抒情与议论于一炉。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式，来表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》、曹丕的《燕歌行》、李商隐的《辛未七夕》等。
宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人，也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。
相形之下，秦观的这首词，堪称独出机杼，立意高远。
起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。