“咔！”
“味道差了点，杨蜜你感情没出来！”林玉芬说道。
此时拍摄的是女主和男主在公交站台的那场转身离开的镜头，这一刻对女主来说是和男主的永远离别。
刚才杨蜜的表现有些过于冷静了，林玉芬对此的理解是女主绝对要痛入心扉，而且是隐隐约约藏着的那种悲痛，还不能过于煽情了，否则就会显得有些过了。
导演工作分配上面，关于氛围感和感情方面，以林玉芬为主，镜头的运用方面则是以吕行为主，双方各有侧重点，但是也得互相商量妥协。
这种分工不是那种把镜头分割出来，一人负责一部分，各拍各的，对短短一个半小时的电影来说这是不行的，两个不同审美的导演的镜头，会让割裂感很严重。
而且前期，两人就对电影定了唯美感这个基调，所以商量起来不会有不可调和的冲突，再加上还有周澔峋这个编剧老板居中协调，所以剧组的工作施展还算和谐有序。
“林导，我调整一下！”
周澔峋上前安慰道：“这拍戏嘛，没什么好急的，咱们慢慢拍！”
记忆中本子原片里的女主角在此刻镜头的表演感情流露还不如刚才杨蜜在镜头中的表现，但在影片的整体氛围和男主角的映照之下，她这样的演法也挺oK的。
这就不得不提到本子演员的那完全不同于华夏的表演体系了。
布莱希特表演体系与本子传统的木偶戏能剧等本土表演方式的结合，让他们更加注重于强化剧本世界本身，让演员的表演服务于影片世界，而不是侧重于人物情感在现实中的真实性合理性。
而周澔峋拿出这个剧本的时候，就没有想着照搬本子的电影创作思路，他的侧重点还是在讲故事，所以即使讲究氛围感的渲染，但是演员情感表达的真实性绝对是不能忽视的，否则人物之间的爱情就是飘在空中的虚幻。
“我知道她是有心理准备的，从她踏入这场爱情之旅，她就知道两人终会分开。可是，这最后的分离，如果一旦放任情绪爆发，就会似洪水一般止不住的，我做不到克制。”杨蜜擦了擦刚才遗留的泪水。
“没事儿！咱们一起商量，分析角色，对对戏。”周澔峋心疼地抱了抱她。
随后，两人你一句我一句各自带入起了彼此的角色，仿佛剧中男女主角一样享受着默契的气氛。
“咱们继续拍摄吧！”
整理了好久，她渐渐感受到女主把对对方的爱放在最重要的位置，自己的爱情面临结束，而对方却才刚刚开始，女主不想破坏爱人对明天的憧憬，即使即将分离，她也是在为对方考虑着。
再次开拍的时候，柔光之下，镜头里的她充满了be美感。
“我们，明天见！”
她缓缓转身，深情望向那头欣喜灿烂的周澔峋，情绪上涌，泪水止不住地流出。
轻轻一笑，她努力打起精神，右手举过肩膀僵硬地摇了摇，却怎么也摆动不起来，只有脸上的笑容依旧坚持着烂漫。
转身上车，车门关上的那一刹那，只有崩溃般的哭泣，泪如泉涌，寂静无声。
“咔！”
“完美！举手的动作，还有最后的哭泣，人物很立体灵动！”林玉芬兴奋地看着监视器。
“确实，情感表达的节奏很有感染力！”吕行赞同着点头。
周澔峋也欣慰不已，走到女朋友身边，什么也没说，静静地陪着她。
“我，我就是觉得这种无疾而终的爱情太苦了！”她那抽泣的节奏还未止住。
“嗯，我们的爱情很甜啊！”
话音刚落，女朋友习惯性的拳头落在周澔峋胸膛。
“你又打？很疼的！”周澔峋故作吃痛。