就在当年，张国荣提前半年去北京，学习普通话和京剧，为拍电影做准备。即便发着高烧，张国荣也坚持压腿、练水袖，连去饭堂吃饭都走着台步。剧组在北京租了个院子，夏日炎炎，张国荣承包了剧组一个夏天的冷饮。
杀青那夜，他请众人吃饭。本不善饮的他连喝十二杯，每一次对饮都眼泛泪光， 葛优上来劝他说：“别难过，以后还有相聚的时候。”他却说：“可那时，场景、心情就不同了！”
当时，剧组的孩子叫张国荣哥哥，却叫葛优“葛大爷”。没想到一年后，张国荣一票之差错失戛纳影帝，葛大爷却做到了。还是那一年，曾志伟凭借陈可辛导演的《双城故事》，爆冷夺得金像奖最佳男主角。
随后和陈可辛联手创立了UFo电影公司。岁月如梭，30年后，陈可辛在釜山电影节上宣布了自己的新公司changin'picture成立，从专注流媒体剧集，走亚洲发行路线，港片和国产片，这位天才导演都不先玩了。许多当年看似无关的事，暗示着新故事的到来。回头看去，唯有感叹：风月无情人暗换，只是当时已惘然。
巅峰之年埋伏笔，度尽劫波港片在
所有衰败的种子，都在巅峰时埋下。回头看港片，从巅峰到瓦解，也只有一眨眼的功夫。
92年的港片，正是极尽火热、癫狂的日子，动不动三四千万的票房捷报，而港片急速滑落时，创造光辉的这帮人不但主力还在，而且正值创作巅峰。究竟何至于此？
说来说去，港片滑落，还是四个字：英雄、时势。自古时势造英雄，英雄也造时势。但英雄敌不过时势。
整个60年代-80年代，香港经济腾飞，文化繁荣，电影界李翰祥、张彻、胡金铨，每一个都是独当一面的开山人物。功夫巨星李小龙成为风靡全球的偶像。进入80年代，李小龙逝世，成龙崛起，邵逸夫一手创立的无线训练班也开花结果：周润发、周星驰、梁朝伟、刘德华、古天乐等如今已是港娱中流砥柱。
这所有积蓄的力量，在80年代不断爆发，在92年抵达高潮。不仅是港片，当时的香港流行文化是整个全球华人圈的绝对高地。但随后的人和事，就呈现出兴衰更替、沧海桑田的味道。港片江湖内部，商业片主导一切，文艺片愈发黯然失色。
1992年张之亮编导的文艺片《笼民》拿到了香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男配角四项大奖，却只获得177万港元的票房。难怪当时的影评人感叹说：“站起来的敌不过睡下去的，这实在是香港影坛的悲哀！”出于追逐丰厚票房利润的本能，各大制片公司什么热门拍什么，渐渐市场武侠片、枭雄片、无厘头喜剧泛滥，却多半是东施效颦。
片商们“一切向钱看齐”的策略，引发了电影市场的诸多乱象，最终劣币驱逐良币。大公司纷纷离场，跟风烂片见缝插针，多年后人们才恍然大悟——衰败的伏笔，早已埋下。
另一方面，香港经济最好的时候，Gdp总额能占据整个中国的18%。但随着经济格局的改变，香港经济不再一枝独秀，文化也不再独领风骚。写下《沧海一声笑》的黄沾晚年感叹粤语歌的没落，不止港片，港娱豪情都只剩一襟晚照。
外因方面，90年代初开始，以《终结者2》和《侏罗纪公园》为代表的好莱坞电脑cG大片开始加快全球化步伐，全世界人民都爱看好莱坞大片，曾经的香港电影后花园台湾市场，不再唯港片马首是瞻了。