水袖丹衣，离人惊梦。
道不尽的良辰美景，说不完的哀艳沧桑。
白满川迎面走来。
惊艳的扮相让人忘记了一切，心中不约而同的想起了同一个词。
——风华绝代。
时至此刻。
观众们只觉得漫长的等待都是值得的。
没有让大家再作等待。
大幕一朝起。
好戏即刻开场。
当身后的大荧幕上，《赤伶》的名字缓缓出现。
白满川坐到古筝前。
柔美和缓的音符流淌倾泻，抚平人们躁动的心弦。
这一刻。
人们仿佛穿越了千百年的时光，一同回到了那个戏曲最为鼎盛的时代。
第一次如此切身实际的感受到。
传统艺术的美。
“戏一折，水袖起落。”
“唱悲欢，唱离合，无关我。”
“扇开合，锣鼓响又默。”
“戏中情，戏外人，凭谁说。”
屏幕里播放的。
是戴致远老先生年轻时的影像。
折扇开合间。
演绎出一段又一段精彩纷呈的戏码。
传统艺术从不缺乏优点。
它所欠缺的。
仅仅是一个传播的土壤。
一旦让更多的人能够了解到，这些传承了千百年的国粹精华，它的美便会不由自主的将人感染。
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨，陈词唱穿又如何。”
“白骨青灰皆我。”
“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国。”
“哪怕无人知我。”
感染力极强的歌词，配合上氛围浓厚的传统乐器。
将人们的情绪尽数调动。
彻底的沉浸到了歌曲所描摹的世界之中。
就在这时。
一直躲在白满川身后充当气氛组的【蛙蛙】突然动了。
一道难以形容的悦耳嗓音。
自玩偶装的内部传出。
“台下人走过，不见旧颜色。”
“台上人唱着，心碎离别歌。”
“情字难落墨，她唱须以血来和。”
“戏幕起，戏幕落，谁是客。”
如果说先前白满川的声音像是一位说书人。
将书中人的离合悲欢娓娓道来。
回过神来，台下的观众，也便随着先生一同入了戏。
那么小戴同学就仿佛本就是那戏中人。
戏腔一出。
代入感爆炸式增长的同时，更多了一份家国情，蕴藏在每一个音符里。
那种萦绕心间挥之不去的淡淡忧伤。
让人简直欲罢不能。
至于技巧方面。
比起戏曲纯正的发音，小戴同学的【戏腔】更加偏向，将【小嗓】与流行唱法相结合，融会贯通后的产物。
在经过大量针对性的练习之后。
戴弄墨这位【专业人士】唱出的戏腔，无论是发声技巧亦或者是戏曲的韵味。
对于其他古风歌手的戏腔而言。
都无疑是一种降维打击。
在间奏里。
白满川加入了一段吟唱的元素，让整首歌曲的基调持续走高。
随着逐渐激昂的伴奏。