林海文相当真诚而直白的言,在高美的同学们,包括巴黎乃至欧洲各大艺术院校的学生和青年艺术家们的群体里,传播的相当快。
毕竟是互联网和社交媒体时代。
不管从朋友圈,还是从公共平台上,林海文那一番石破天惊的自我定位,都实在是让人印象深刻。
比如阿尔图尔,他的朋友贝尔纳等人,那帮和林海文在Facook上公开对喷过的一批人,难免要说些酸话的。当然了,他们没有林海文那么不要脸和放得开,所谓酸话,也就是说林海文王婆卖瓜,老瓜当新瓜之类的。
倒是吃瓜群众里头有说得更直白的。
“明明是他没人理,到他嘴里就变成了人家失去了一个珍贵的自我提升机会,这真是不服不行。”
“你们真的不觉得,林的笑容,就想跟蒙娜丽莎一样们,林丽莎,哈哈哈。”
“说实话,我觉得林海文的内心真的太强大了。”
“我比较疑惑,现场的人,为什么会不向林海文提问呢?他是一个非常有成就的年轻画家,不是么?他才22岁,已经有大师级的技巧了。”
这个疑问,当然是找不到答案的。
巴黎高美的组织者也在探寻这个问题,因为根本就没有想过,不论是阿德里安,还是林海文,会在交流阶段,没有人提问。这两位,绝对都算是当代画家里头的风云人物,不至于落得如此下场。
但林海文,就是这么寸了!
他们也不能打电话去问那些登记表上的人,为什么你们不问林海文,这要是传出去,就更是大新闻了。
混迹在这个突然事件当中的,就是林海文《飞天升佛图》的各方评价,渐次在欧洲的报纸、期刊上出炉了。
“这是一幅具有宗教色彩的作品,在东方,有点类似于我们的圣母题材,一群在佛教中具有护法性质的女性,朝着佛教的信仰图腾佛祖升华。任何一个画作欣赏者,都可以看出来这是一幅精彩之作——跟很多强调内心的抽象作品对欣赏者的高要求不同。观众们在面对《飞天升佛图》时,很有观看古典主义巨匠们的作品的感觉,如安格尔的《泉》,伦勃朗的《夜巡》等等。
相对于更早一些的《大地母神盖亚》,林海文的技法更加成熟了,吸取了更多古典大师的经验。此外,尤为需要注意的是,如巴黎高美的拖尼特教授所说,一种新的古典主义表现方式,他称之为源古典主义,越来越显著地出现在林海文的作品当中。如果说安格尔是揭开自然女神面纱最后一角的绘画巨匠,那么林海文,已经在尝试着,或者说已经初步地进入到了自然女神神秘深邃的两眼中去了。