“……近来,我在绘画更希望追求到一种有限里的无限,因为绘画,尤其我们说写实主义,在照片出现之后,遇到了前所未有的挑战。一个世纪以来,认为古典式的绘画行将就木的声音,一直未曾断歇,抽象主义为主的现代主义风格也在这一百年里成为油画的主流思想,似乎我们的这些近现代的绘画大师,都认为只有扭曲具象的形体,注入个体思维,才可以为绘画续命,所以我们今天看到的大量作品,一般人会觉得有些摸不着头脑,不知道那些混乱的线条,无序的色块,或者扭曲的形象,究竟是有多少的好,以至于市场如此追捧,数千万、上亿美金的拍卖纪录,更是层出不穷。
这当然是危险的,绘画虽然一直不是大众式的艺术,在欧洲的中世纪,很多的画坛巨匠都是皇家画师,在随后数百年,画家也曾努力将目光转向普罗大众,其中尤其以前苏的画家为最,却始终没有取得显著效果。但是尽管如此,油画的美感,却广泛得到认可,上到帝王伯爵,下到贫民工人,一直到近一百年来,抽象主义兴起,才将这一局面彻底毁掉——现在不仅仅绘画这项艺术本身是脱离大众,连欣赏这项艺术的能力也越脱离大众了。
我希望在狭窄的画布上,做进一步的挖掘,而不是简单将它肢解,重新拼凑出混乱无序的图像来。《瓷·八作》应当是这种尝试的开头,它的很多部分非常的古典,寻求精确、对称,一丝不苟。但在展示细节和具体的时候,用色、层次、技法,则寻求创新,尤其将我之前探索的一些画法注入其中。所以我认为,《瓷·八作》在空间上是小的,一个二维的框架,但在时间这个变化上,它是悠长的,在色感上是广阔的——这个尝试可能还并不成熟,但我希望继续走下去。谢谢大家。”
随着对《瓷·八作》的解说结束,林海文的剖白也相当动人,在场的不乏一些同业者,对林海文这一番解释并不意外。林海文对抽象主义,尤其是康定斯基以降,越来越走火入魔的这一派人,是完全不买账的,为此还曾经在Facook上大战一场,从而声名鹊起。
所有人都觉得今天这一趟太值了,完全值回票价。
林海文从《丸子头少女》讲到《瓷·八作》,虽然只是大概讲讲,但也花了足足一个多小时,其中涉及的大量硬菜,可以说是迄今为止,林海文本人美术思想唯一一次这么集中而概括地展现。在此之前,评价家的评语,包括林海文自己的一些言,以及在天南美院的授课,都只是零星散碎地说过,不成体系和秩序。
林海文退场的时候,展厅也是爆出热烈的掌声。
“大神,牛逼啊!”
一个北边口音的汉子,最后突然嚎了一嗓子,为这次解说画下蛮活泼的一个句点。
……
美术展厅外头,有人听到里面先是掌声,然后是笑声,心里急的呀,百爪挠心不为过。
“讲完了?都讲完了?”
“在笑啥?啊?还不能进啊?哎呦呦。”
“鬼搞到了,要知道就不多吃那一口了,说不定还能轮上我。”
因为控制流量,所以外面的人都在等着,可是林海文在里面解说,基本上也没人出来,自然外人就进不去。海鸥国际的工作人员大冬天一头大汗,几个安保人员也是绷紧后背,时刻准备应对。
“这帮人干嘛呢,里头有钱抢啊,这么久还不出来。”排在第一个的大叔,恨恨的,他本来有机会进去的,因为中午吃饭的时候,觉得剩下一点菜可惜,就都硬吃下去,才晚来了一会儿,结果到他就不让进了。后面尤其听到说林海文亲自做现场解说,他更是恨的想要把胃给掏出来骂一顿——饿死鬼啊。