林海文其实并没有看过多少歌剧表演,甚至话剧表演,而且无论话剧还是歌剧,无论国内还是国外,都只能说是小众——一部分铁杆拥趸和一部分刷逼格的老帽,这就组成了它们的主要观众群。而要命的是,这种小众,又已经成为了歌剧、话剧艺术的一部分,很难相信,也很难接受,某一天歌剧开始靠露肉,而话剧开始靠三俗笑话,这样活着,还不如死去。
它们就这么高雅而孤独地存在着。
但是当《图兰朵》序章开幕,阴森的铜管响起……并不那么适耳的意大利高音开始冲击耳膜,当优秀的歌唱演员们声情并茂地演绎着一个古老的传奇,林海文还是深刻地感受到了一种力量和气势。他并不陌生,当他看米勒的《雅典学派》,达芬奇的《最后的晚餐》,米开朗基罗的《创世纪》……他也会有这样的感触。
雄浑的美声、高音、花腔……展现的是和华国戏曲截然不同另一种古老舞台戏剧模式,好像是战场上的一曲战歌。
欧洲果然骨子里就是野蛮的。
对于狗血剧情的担忧,在整个表演当中,也几乎没有出现问题——歌剧某种程度上其实是音乐剧,剧情、布景、道具等等,似乎都在其次,唯有音乐是永远的C位,这也是为什么歌剧中永恒留名的大师总是谱曲。
当最后一幕,谭云秋饰演的图兰朵对着天下臣民说,她知道了王子的名字——“那就是爱”的时候,林海文微微露出了一点笑容,这算是整个表演中,他对剧情唯一的吐槽了。尽管名义上,这个剧情也是他自己创作的。
意料之中的,雷霆一般的掌声如约而至,没有缺席。
多明戈的两个大熊掌哐哐哐地拍了一阵之后,还拥抱了一下林海文。
“无与伦比的作品。”
“新生的经典。”凤凰剧院的经理也难忍激动。
意大利人在今夜,毫不犹豫地倾倒在林海文和《图兰朵》的脚下,这部作品的水准几乎肉眼可见。舞台上的演唱者们激动的不能自已,谭云秋作为唯一一个华国人,华国面孔,包括男主演,知名的歌剧男高音阿尔贝罗,都将她推前半步,接受最多的欢呼和掌声。
林海文在台上也为她鼓掌。
“昨夜谭的眼泪,就如同《图兰朵》一样迷人”——意大利最大的报纸《晚邮报》,以这个标题报导了《图兰朵》的演。
“昨天,全球著名的华国艺术家林海文,亲自观看了他创作的歌剧《图兰朵》,它讲述了一个华国公主的故事,关于爱情,也关于生命。女高音歌唱家谭云秋,男高音歌唱家阿尔贝罗等一众知名演员献出了他们精彩的表演。
现场一千二百个座位,座无虚席,来自意大利、德国、西班牙、法国的歌剧爱好者云集罗马大剧院——他们见证了新的经典诞生。
‘看完之后,我确实满含热泪,真的,这种感觉,就像我第一次观看《茶花女》的时候’——一位来自法国的观众如此评价,而《茶花女》已经是歌剧史上不朽的经典。
……
威尼斯凤凰剧院的经理阿瓦罗难掩激动之情,他认为《图兰朵》可能是20世纪以来最卓越的意大利语歌剧作品,如果不必谦逊的话,它可能也是那之后整个欧洲最优秀的作品。‘我知道,在仅仅演过一场后,就得出这样的结论,确实有些匪夷所思。但从我的内心来说——要知道我从业近四十年,听过无数的作品,还从未有如此激动的时刻。我几乎从《图兰朵》身上嗅到了十九世纪歌剧黄金时代的味道,那些唱词,那些腔调,活脱脱地是从历史中直接拓印下来的,让人迷醉。’