第六百六十章心静自然强
宁静的琴声,如同清澈的溪流的五声宫调式,传承华夏国特有的优雅,那段曾经传承了千年、曾经传遍了世界的旋律,通过斯坦威那特有的温暖音色传递到了每个人的耳中,一股纯正的华夏风让众人眼前一亮。
没错,陈萨的第一作品,选择的正是那并脍炙人口的《梁祝》,只不过,却不是人们所熟知的理查德克莱德曼的那,而是由华夏国作曲家陈钢、何占豪改编的版本。比起克莱德曼的版本来,这个版本更加忠实原著,基本上将梁祝中的爱情主题、共读共玩、十八相送、英台抗婚、坟前化蝶等几个主题表现得比较完整。不过,由于民族色彩太浓。运用的五声和弦过多,而使得这作品比起克莱德曼的版本多了几分刻板,少了几分流行元素。
但此刻,这样一华夏风很浓的曲子,被这样一位美丽的华夏国女钢琴家演奏出来,顷刻间有那么一丝别样的味道。
纤细的手指缓缓地抬起复又落下,陈萨的每个动作做得都是那么细致。如同在刺绣一般,而在她这样的演奏之下,这《梁祝》中那委婉、缠绵的爱情旋律,也显得格外打动人心。
“陈萨倒真是会选,用这样一中国乐曲开头,再加上她本人的气质,说不定会有意外的突破也不一定。
看着陈萨的演奏,朱光祥心里暗自想着。做为十五名评委中唯一一位华夏国区的评委,朱光祥从心里希望自己国家的选手能够获得一个比较好的成绩,对于这几个人的实力。她是比较清楚的,相对来说,陈萨是几个人中最差的,尽管在之前的几年中,她也曾经获得过几个国际着名钢琴比赛的奖项,但最高的一次。仿佛就是在前年的李斯特杯国际钢琴比赛上获得的第三名。她是一位努力的选手,但却不是天才型的选手,这一点,朱光祥心里很清楚。
不过看今天陈萨的表现,朱光祥却很是意外地了一下,她能够看得出,陈萨今天很“放得开”这样的状态对于钢琴家参加比赛有着巨大的好处,只不过越是高层次的比赛,选手所面临的压力就越大,想要做到像陈萨这样几乎就不可能,朱光祥也不知道陈萨怎么将心态调整得这好。
不过毫无疑问,就凭着陈萨在这曲子上的表现,就能够赢得不少评委和观众的印象分。曲子够著名,人长得也够漂亮,最重要的,演奏得还很有味道。近两年。随着华夏国文化渐渐在全球升温,华夏国的音乐也开始受到国际音乐界越来越多的关注,陈萨此举,无疑是迎合了这种趋势。
陈刚和何占豪改编的这《粱祝》,技巧性的东西偏多,虽然也包含了梁祝的几个主题,但主要还是以爱情主题为主,只是通过不断地变幻主题在左、右手的个置和伴奏的形式、力度来表现不同的情绪,其艺术成就并不高,正因为如此,这个版本才会在被创作出来之后那么长时间。都没有真正流传开来,远不如小提琴版本那么有名。
陈萨的演奏,无疑吸引了全场的注意,比赛开始到现在这么长时间。还没有一位钢琴家演奏过一如此纯正的华夏风的曲子,而且这曲子又是那么著名,被称为华夏国版的“罗米欧与朱丽叶”自然受到了人们的关注。
只是,有一个人的眼中,却露出了些许遗憾的神情。
这个人,就是我——李利。
“可惜了一好曲子,可惜了陈萨这么好的状态。”看着陈萨的演奏,我暗暗摇了摇头。这曲子我早就看到过,不过只弹了一遍就再没有再碰了,没有别的原因,只是因为感觉不好,很不好。
这个版本的梁祝给我的第一印象就是和弦的编配很不合理,作曲家为了显示这是一华夏风的作品,显示出那种传统、古典的味道。用了许多五声调式的和弦连接,这些连接虽然在乐理上是都能讲得通的,可老实说听上去却并不是那么舒服。特别是有些地方那些快速的双手华彩旋律,我认为那纯粹就是在炫技,是为了提高曲子本身的难度而生硬地插进去的障碍。华夏国有许多曲子都是这样,我一直不明白,这些作曲家们为什么要这样做,难道仅仅是为了显示他们作曲的专业性和创作出的作曲的艰深吗?可一音乐先应该让人觉得好听。这里的人指的是大多数人,而不是那些所谓的“圈内人士”。
不管怎么样,当听到那段旋律移交到左手,而右手只剩下在琴的高音区来回飞舞,演奏那些快速的小华彩时,我就彻底失去了听的兴趣。因为他实在听不出来这段音乐是在表达什么。
当然,当陈萨最后的演奏结束刚,小场仍然响起了热烈的掌碉那作品中的东方旋律。引确让那些国外的乐迷们感到很新奇,很好听。