第六百八十五章华夏浓风
十指诗意地在琴键上起伏,一阵带着古朴的华夏风的旋律从指尖流出。
朗朗的脸上带着安然的表情,偶尔轻轻摇动的头部,显得是那么投入。
那些华夏国乐迷,在朗朗演奏出第一个音符的时候,就听出了这段旋律的出处,正是著名的华夏民间乐曲————《金蛇狂舞》。
只不过,经过了朗朗的改编之后,这曲子并没有一开始就出现那种欢腾的情绪,而是在一段悠然的华彩之后,才渐渐带出了主旋律。
半分多钟如诗般的旋律之后。左手的一个大跳,如同一面其大的牛皮鼓被狠狠地敲响一般,拉开了《金蛇狂舞》的序幕!
欢快的五声徵调式响起,原本由弦乐奏出的主旋律,换成了钢琴清脆的音色,将这古老的作品,注入了一丝清新的活力!虽然由于钢琴的局限性,使得他的音不能无限的延长。但朗朗在这里巧妙地运用了踏板和双音的配合,使音响显得既饱满又丰富,那些没有听过这乐曲的老外们,也忍不住被它那独特的旋律吸引住了。
五声徵调式是华夏国特有的五声调式的一种,同国际通用的大小调式不同的是,五声调式并不是必须以主音,五声调式分别是宫、商、角、徵、羽,对应西洋大调音阶中的此、比。和“不过这并不是说宫调就是西洋调式中以为主音的大调,他们之间有着本质的不同,最明显的就是在民族五声调式中,音阶序列里少了两个音,这两个音分别是仁和走这两个音在以民族五声调式为基础构成的乐曲中,极少用到,就算有出现,也一般作为经过音,而在五声调式中,古人称其为“偏音”。
由于去掉了这两个音,剩下的五个音之间最容易出现的音程关系一般都是大三度小三度、纯四度和纯五度这些音程,因此,听上去格外协和、典雅。
《金蛇狂舞》是五声徵调式。如果用西洋自然大调式的音阶来对应。主音是比,这在大调式中作为属音来用的音,成为调式主音之后,乐曲的旋律显得十分大气、欢快!
朗朗的左手飞快地在琴键上跳跃着,所使用的几乎都是一些跨八度以上的和弦,那是标准的四部和声编配法,而且从演奏的效果上看,法度十分严谨,显然是下了一番大功夫。
在音乐作品中,三和弦很少用三个声部来陈述,最常见的就是四部和声,这种陈述方式长期以来已经成了一种传统,用来伴奏的效果也是最好的。
四部和声的说法,是从合唱中人声的四种类型中深化而来的,合唱中的四个声部,即女高音、女低音、男高音和男低音,到了四部和声中。就变成了高音部、中音部、次中音部和低音部。而用四部和声来为乐曲编配伴奏,一方面要遵循和声公式。另一方面又要符合三和弦的排列法,具体到每一个小节,每一次和声转换,又分为密集式与开放式,再细分形式还有同向进行、反向进行和斜向进行,再加上和声的转个,各种副和弦在编配中的运用,为一乐曲编配合适的伴奏,并不是一件容易的事情。