第六百九十一章王者之风
两记重和弦,骤然响起。斯坦威“艺术之光”出洪亮澈耳的鸣响,浓重的金属声如同记记重锤,敲击在人们的心头!
升小调练习曲,是斯克里亚宾最著名的钢琴练习曲之一,充满了浓重的俄罗斯英雄主义色彩,其左手的重音犹为突出。有着“雷神左手”之称的,著名的已故俄罗斯钢琴家霍洛维茨晚年的时候最喜欢演奏这钢琴曲,莫斯科国家大剧院中,他曾经多次奏响起这练习曲,到了曲子结束的地方,霍洛维茨的动作看上去更像是敲击!那纯粹、沉重的重音让许多乐迷听得如痴如醉!
而现在,年轻一代的著名俄罗斯钢琴家基辛。又再一次在全球乐迷瞩目的斯坦威音乐厅里,奏响了这著名的练习曲!
舞台上方,明亮的大吊灯的照射下,基辛的双手在钢琴前激情四射地起落着。特别是左手,每一次的触键都是那么有力,那浓重悲情的色彩听得许多人心头巨震!
“这才是真正的钢琴艺术,这才是真正能够震撼人心的音乐啊!”听着基辛的演奏,伊斯托明感慨地说道。他也是一位偏爱俄罗斯音乐作品的钢琴家。无论是拉赫马尼诺夫还是斯克里亚宾的作品,他都十分欣赏,如果说之前伊斯托明还一直认为,演奏这些作品最经典的人是伟大的霍洛维茨的话,那么现在伊斯托明则更加看重这今年轻的俄罗斯钢琴家!之前虽然也曾经听过基辛的演出视频,但却远不如现在亲眼看到的这么震撼!那种技术与艺术完美结合在一起的感觉,深深地吸引了他全部的注意力!
其他的评委也和伊斯托明如出一辙。如果说上午瓦洛多斯的演出是用技巧征服他们的话,那此刻基辛的演奏。却是真正用琴声、用旋律打动了他们!
双手在琴键上起伏的力度越来越大,手型基本上是扁平的,虽然这样的手型在传统学院派的角度上来讲并不是很正确的,但此刻却没有一个人认为基辛的手型有问题,并不是因为基辛走出色的钢琴家的缘故。而是他们知道,这正是已故的“雷神左手”霍洛维茨演奏这作品的习惯手型。而众多钢琴家的实践也证明,这种手型正是最适合演奏这作品的手型。因为升小调练习曲大部分都是由和弦组成的,虽然也有短暂的旋律,但却都是作为经过和装饰的华彩。特别是左手部分不时突起的八度音,更是完完全全的连续和弦。
演奏这样的作品,要双手保持像“握一个鸡蛋”那样的动作,是根本不现实的。
事实上。“握一个鸡蛋”的说法,虽然是许多钢琴老师告诉初学者的“不二法则”但真正从技巧的层次去理解,这种状态更多强调的是一种“感觉”而并不是真的去“抓”住一个鸡蛋。
这种感觉是什么呢?就是手心“空”的感觉。是双手从掌关节开始,时刻保持弧线的感觉。就算是演奏跨度很大的八度和弦,手型看上去已经完全“扁平”但心里的感觉却仍然是“空”的。
而此刻,基辛的演奏,就很好地做到了这一点。斯克里亚宾的这练习曲难就难在几乎所有的旋律都是由和弦构成,这就要求手型基本上要时刻保持“乍开”的状态,而在这样的状态下演奏,速度慢还可以,如果速度快的话,就很容易会造成手腕僵硬、力度不通畅的现象。因为手臂在快速移动的同时需要肌肉来牵动,那一刻双臂的肌肉特别是大臂的肌肉必然是紧张的,但在触键的一刹那却又必须马上放松下来,保持力度的通畅,如果没有和琴键的高度契和,这一点可不是那么容易做到的。之前已故的俄罗斯著名钢琴家、“雷神左手”霍洛维茨之所以演奏这曲子那么受人称道,就是因为他神乎其技的左手重音,无论移动的速度有多么快,在触键的那一刻,他总是能让钢琴焕出通透无比的震撼低音!
而此刻基辛的演奏,无疑完美地再现了这一种震撼!那让人眼花缭乱的左手。经常是超过两个八度地快速大跳,而在触及琴键的那一刻,那通透的低音像是将听者的心都震动了起来!基牛双眼神采飞扬地在琴键和钢琴上方来回穿梭着,每弹出一个重音,他的身体都会随之大动作地震动。那个动作在内行看起来,无疑是赏心悦目的,因为那正是将全身的力气都自如地输送到指尖的表现!