第七百章续写的奇迹
在我左手如同闷雷般的短琶音伴奏下,右手的小分句始终是中间的一盏孤灯,虽然每每就要熄灭,但却始终透射着一股坚强!
这是一种一反常态的演奏手法,通常情况下,左手的伴奏处于从属地位,从音响效果上,伴奏的强度是不能超过主旋律的,以避免弈成喧宾夺主的效果。但此玄这段音乐,却改变了这一固定的规律,从一开始,左手的力度就始终比右手要强。
“我明白了,我明白了!原来是这样!”听着我的演奏,魏晓凡突然像悟到了什么一样,兴奋地自言自语。
“我说为什么第二乐章的力度记号如此怪异,原来应该是这样的效果!”魏晓凡回忆着那段没有记载完的乐谱,一开始他以为贝多芬年龄大了,头脑不清醒所以把力度记号标错了,可现在听了我的演奏他才明白,原来,那都是刻意为之。如果不是亲耳听到,他怎么也不会相信,按着那样的方法演奏,会出现这样的效果。
可是,为什么之前他弹的时候,却一点这样的感觉都没有呢?看着我的演奏,魏晓凡在惊叹之余,还有些想不明白,他按着原谱的力度弹时,经常会让左手的强力度琶音搅得失去了旋律感,右手按照谱子上的力度弹时,耳朵根本就听不到声音,而稍微加大些右手的力度,出现的效果又让魏晓凡有些莫名其妙,如果不是因为对贝多芬作品极度的喜爱,魏晓凡怕是早就放弃对这曲子的研究了。
就算是现在,看着我的演奏,魏晓凡知道那是正确的感觉,但他仍然不明白我是通过什么样的方式做到的。那种在沉重的和弦下仍能让人听到清晰的主旋律,不带一丝火气,在魏晓凡看来,简直是一件不可能的事情!
许多评委和乐迷显然也注意到了这一点,他们的眼里,都充满着不可思议的神色。
“真是奇妙,我还是第一次听到这样演奏,这种音响效果,真是太神奇了,真不知道他是如何做到的!”听着这奏鸣曲,伊斯托明一脸惊讶的样子。他是为数不多的曾经听过这曲子的人,刚刚趁着第一乐章结束的时候,他还趁机向旁边的朱光祥介绍过,因为看她的神色,很显然对这曲子不太熟悉。”马上就要到最后了,他会怎么接下去呢?”伊斯托明饶有兴趣地看着我。
在观众席中,有一个人的神情,比任何人都紧张、激动。
这个人,赫然正是在复赛中就已经遭到淘汰的巴克豪斯。
毫无疑问,即使我前两曲子取得了那样让人震撼的效果,但对于巴克豪斯来说,感受并不怎么强烈,因为他是一个标准的“贝多芬迷”。对贝多芬的狂热程度丝毫不差于魏晓凡,除了贝多芬的作品,其他的一概都不太感兴趣。
巴克豪斯对我还是有兴趣的。这兴趣自然来源于我在初赛的时候演奏的那《月光》。在他看来,那是他自己曾经听到过的最美的《月光》。他曾经几次试图和我接触一下,探讨一番对贝多芬作品的理解,可我总是一比完赛就回到宾馆,一点机会也没有给他,这让他一直很懊恼。
而今天,当这贝多芬遗作里唯一的残卷第十号奏鸣曲响起时,巴克豪斯周身如遭电击一般,激动得不能自己!他没有想到,居然还会在斯坦威大师杯的赛场上,听到这曲子!
“他会继续吗?他会继续吗?!”听着我的演奏,巴克豪斯甚至可以计算出,距离最后一个小节还有多长!刚刚我对于第二乐章的理解,已经深深地迷住了他,他此刻有一种迫不及待地心情。想要立刻冲到我面前,仔细抓住我的双手,以那种最近的距离观看。看看我是如何做到的!然而,对我会把后面的演奏带向何方的猜想,显然战胜了这种渴望!
沉重的琶音,终于,在一个极度尖锐的增七度和弦中,将乐曲推向了极不和谐的顶峰!现场的巴克豪斯和远在万里的魏晓凡,神情同时一紧,他们知道,这就是这奏鸣曲第二乐章的最后一个和弦了,这贝多芬最后的遗作,到此为止!他们睁大了眼睛,死死地盯着舞台上那双在“艺术之光”上飞舞的双手,期待着。
双手瞬间回到了琴键的低音区,双六度上行如同掀起了一阵狂风暴雨!
这是一个比刚刚的增七度和弦更加不和谐的进行!然而,几乎所有人都立刻站出来了,这是————
十头有强烈离调倾向的进行!就是这一个具有离调倾向的进行,将刚刚低沉、压抑的音乐环境一扫而空,如同一抹金色的阳光锐利地刺透了满天的乌云!