不给观众反应的机会，一个下行音阶式短句，发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以轻微的声音,低沉含蓄内在的音色,把听众引入到音乐所描写的意境中。
这是？二泉映月！
有乐感的观众立马就听出来了，陆晨此时正在演奏著名的华夏乐曲《二泉映月》。
太好了！又有得听了。
有观众悄然的发出了赞叹，不敢弄出声音来，怕被旁边的观众
骂。
舍不得粗暴的呼吸，观众们全都是不约而同的浅浅的呼吸，力求不让自己弄出一点儿动静来。
聆听了一会儿后，有音乐造诣的嘉宾都惊呆了。
如果不是此时正亲耳听着陆晨的演奏，还以为是这首《二泉映月》阿柄亲自在演奏来了。
怎么可以这么像，一点都听不出来这不是来自于原作者的作品。
陆晨这不是模仿，似乎他就是阿柄，阿柄就是他，否则怎么可能演奏得出来近似度为百分百的原曲的味道。
尤其是陆晨对于这首《二泉映月》的处理，完全是基于原曲上的韵味，这一点让一些下过功夫研究过这首曲调的嘉宾尤其的震撼。
第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽,曲调线以平稳的级进为主,稍有起伏,表现了作者心潮起伏的郁闷之情；
第二主题与第一主题对比鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的个性。
这些陆晨全都无缝对接的把控住了作者的意思，正是按照着这首曲子想要表达出来的境界在演奏。
主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而
悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤。
如泣如诉的曲调，早已经让许多观众已然是泪由心生，不知不觉之中，已经进入到了曲调里的境界里，感同身受的体验着作者无限的惆怅与感叹。
而陆晨更是凭借着一把二胡，演奏出细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深的曲调。
从之前的钢琴曲到古琴，再到现在的二胡独奏，由此看得出来，陆晨的音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在场的观众都自愧不如，认为换作了是自己，根本无法做得到。
在演奏该曲时，陆晨运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性，瞬间就把观众们全部都带入了音乐声里去。
不同的人，又或者是相同的人在不同的时间里，对《二泉映月》的内涵把握也有着不同的见解。
有人觉得开始倾听《二泉映月》时是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。
此时，陆晨一个人在舞台上静静的拉着二胡，他闭起了眼睛，用心去感受这首乐曲的真意。