《本杰明·巴顿奇事》在记忆里的另外一个时空,获得过十三项奥斯卡金像奖提名,虽然最终只拿到几个技术奖项,但是能够获得那么多个提名,本身就足以证明,这部电影有多受评业界的喜欢了。
更不用说,这部电影包括奥斯卡金像奖在内的电影奖项当中,63项101个提名!
可以说,绝对是获奖的大热门。
而事实也是影评人对这部电影,可以说是有口皆碑。
着名老牌影评人约翰在个人专栏上为这部电影写了一篇长篇影评,影评的标题是:“幻想与现实,命运的交织唤醒思考!”
“《本杰明·巴顿奇事》电影运用特殊的化妆和视觉特效,将本杰明在从老年到婴儿的多个年龄段逼真呈现出来。这种视觉效果不仅为观众带来了视觉盛宴,也强调了本杰明不寻常的命运。
电影涵盖了时间、人生、爱情和命运等多个主题。本杰明的逆生长引发了观众对时间流逝和生命价值的思考。影片通过本杰明的旅程探讨了生活中的变化和挑战,以及他如何适应这一特殊的命运。
而影片最令人赞叹的是那一处处看似平淡,却令人心疼不已的细节。
这部电影,不是那种能让人很快地入戏,很快地从中获得观影的快感的影片,反而它需要你在心平气和的情况下去观看,它需要这样的氛围,你才能静下心来去解读出电影里那些无处不在的细节所包含的暗示。
曾在观影后去看了影迷们的评价,有人说,《本杰明·巴顿奇事》显得太过平静,所有的镜头都并没有太多的情绪表达,比如,在影片当中,可以说是对本杰明至关重要的人,他的黑人母亲,奎尼,她的去世,本应该是令本杰明伤心欲绝的,可是电影的镜头却非常的克制,甚至给人一种冷漠的感觉。
但是我想说,这才是这部影片的真正的厉害之处,母亲的角色重要吗?当然重要。
可是需要通过煽情来表现出来吗?我想大可不必,本杰明在养老院长大,那是什么地方?
我们很多人都知道,医生这个职业,往往给人一种冷漠对待死亡的感觉,因为他们见到的太多了。
可是在医院里,那些人的死亡,往往是有声息的,但是在养老院,那种死亡,却往往是无声无息的。
本杰明从小开始,就已经习惯了死亡,习惯了,有人来,有人走。
而事实上,影片对母亲这个角色有着神圣的定位,无论是本杰明那因为分娩而撒手人世的生母,还是排除了众人的压力一手养育本杰明长大的奎尼,母爱的神圣光辉,点亮了这部电影最初始的氛围与力量。
奎尼是一个寻常女人,有信仰,并且懂得宽容。她渴望爱与被爱,对情感有着最热烈的表达,同时也不掩饰内心所萌生的感动。对于容颜苍老的婴儿本杰明,她眼神中的关爱绝对没有矫饰,她爱这个孩子,不管他是否怪异,是否己生,仅此一点,她便抵达了了别的母亲不可比拟的神圣高度。
整部电影都在演绎爱的形式,母爱则是第一曲乐章。对于本杰明来说,他异于常人的存在并没有过多地妨碍他感受母爱的完整,爱与世界的启蒙,他并没有被孤立或被遗忘,而这是多么珍贵。这珍贵的力量支撑了他整个生命,让他学会爱,学会了宽容与原谅。
而葬礼上,本杰明在奎尼的耳畔轻言:“你才是我的母亲。”
于奎尼,一切艰辛的过往都成了甜蜜的音符;于影片外的我们,是感动,也是震撼。
说完母亲,我们再来看父亲。
与母亲这个角色相对立的,是父亲。父爱被放在了一个隐晦的角落,布满蛛网。
巴顿先生很爱自己的妻子,他在匆忙地奔赴回来后应允了妻子最后的请求,给予本杰明一个完整的家庭,令他可以如正常的孩童那般体验人世,却还是在见到本杰明皱纹纵横的脸后遗弃了他。那一刻,他爱自己的面子甚于一切,也包括他自己的孩子,本杰明。这里的遗弃是对峙的伏笔。
而铺开另一条线的角色是船长,那个看起来粗狂,不羁,总是酗酒,从未清醒过的迈克船长,我很惊异这个形象的立体性,虽然只是简短的几处镜头与台词来衬托。
父与子之间的对立,本杰明是没有选择余地就被置身于那一处,而船长却是鲜明的个体情感的选择。7岁离开,自谋生存,努力想摆脱父亲的命轨,却实是对这一命轨的再现。他在展示自己为之骄傲的艺术时,旁人的目光里夹杂讥诮与哂笑,他并不在意。他以此为对峙的筹码,因为对象是独一无二的,所以并不苛求大众的理解。这样的对峙贯穿生命始终,原以为是不可剥离的,却还是在生命的最后时刻,忽然走向宽宏。无论生命以怎样纠结怨恨的过程存在,最后的最后,我们都将会带着平静离开。
于是在影片里,我们看到了不一样的日出,本杰明背着年迈的巴顿先生去海边,他们坐在木椅上,晨风清冽,云彩蕴红。蛛网终是褪去,阳光乍现前的时分,如此美丽,如此温情。
撇开了亲情的画面,来谈影片的另一主旋律,爱情。这是我看过的最忧伤的爱情,明明是对的那个人,时机却总是不对拍。
遇见的时候,她娇俏可爱,他却鹤发苍颜;
她主动靠近的时候,他没有做好准备;他跑着来挽回的时候,她身边却有了他人;
尘世纷扰,他们的世界渐行渐远,上苍给予机会与怜悯,尊严又成了新的壁垒;
终于对了时机,每一分每一秒都用力珍惜,而下一段旅程,还是分离。